Mercury Rising med Jefta van Dinther 10 februari 2026

I Jefta van Dinthers nya verk skärskådas språkets komplexitet och mänsklig kommunikation. Här blir människo­kroppen en osäkrad diskursiv scen – en plats där betydelse skapas, upplöses och omformas genom rörelse.

Trailer Mercury Rising

Praktisk information

  • Tid: 10 februari kl. 19–20.
  • Plats: Hjalmar Bergmanteatern, Örebro.
  • Rekommenderad ålder: från 15 år.
  • I föreställningen förekommer pulserande ljus och blackouts (helt nedsläckta partier).
  • Biljettköp hos Tickster.
  • Biljettpris (inkl. serviceavgift):
    • Pris 15–16 år: 130 kr.
    • Pris 17–25 år: 150 kr.
    • Pris 26 år och äldre: 200 kr.
Tre uttrycksfulla dansare i formation på scen
Foto: @Cecilia Gaeta

Ett koreografiskt landskap där tecknen talar och kroppen lyssnar

Jefta van Dinther har gjort sig känd för sin särpräglade estetik där illusion och verklighet ofta vävs samman och gränserna mellan dem långsamt förskjuts. Genom en medveten lek med perception skapar han ofta dystopiska slukhål som utmanar våra sinnen och öppnar för nya, oväntade världar.

En manlig och två kvinnliga dansare står tillsammans på mörk scen och gör tecken

I hans nya verk Mercury Rising skärskådas språkets komplexitet och mänsklig kommunikation. Föreställningen, som är skapad i samarbete med de medverkande dansarna Dawn Jani Birley, Rita Mazza och Lukas Malkowski, blottlägger en terräng av uråldriga såväl som framtida icke-linjära språk. Tillsammans navigerar de genom ett landskap av kommunikation, tecken, handlingskraft och kroppslighet.

Här blir människokroppen en osäkrad diskursiv scen – en plats där betydelse skapas, upplöses och omformas genom rörelse. Samtidigt som publiken bjuds in att tyda en outsinlig mängd tecken, utforskar verket tolkningens glidande natur och befriar oss slutligen från behovet av det bokstavliga eller förklarande.

Genom att väva samman flera teckenspråk och vara utformad för både döva och hörande – tar Mercury Rising sig an den mänskliga kommunikationens komplexitet i en föränderlig tid. I slutänden är det vi delar inte visshet – utan förståelsens omöjlighet, och längtan efter kontakt trots allt.

Introduktionsfilm till föreställningen

Film: ©Jubal Battisti

Medverkande

Koreografi: Jefta van Dinther.
Skapad och framförd av: Rita Mazza, Dawn Jani Birley, Lukas Malkowski.
Kostym och scen: Cristina Nyffeler.
Ljusdesign: Jonatan Winbo.
Ljuddesign: David Kiers, including “Run for Your Life (feat. La Chat)” by Clipping, “Cangilón” by Nicolás Jaar and “Momentaries” by Bjarni Gunnarsson.
Backdrop: Gonçalo Sena.
Dramaturgi: Gabriel Smeets.
Konstnärlig rådgivare: Maja Zimmermann.
Repetitör: Tomislav Feller.
Teknisk ledning: Andrea Parolin och Fabian Bleisch.
Ljus: Fabian Bleisch.
Ljud: Andrea Parolin.
Management: Sven Neumann.
Distribution: Sarah De Ganck, ART HAPPENS.
Produktionsledning: Uta Engel and Romy Hansford-Gerber.
Ekonomihantering: transmissions GmbH (DE) och Interim kultur AB (SE).
Producerad av: Jefta van Dinther.
Samproduktion: Norrlandsoperan Umeå, Cndc – Angers (Accueil Studio), Dansens Hus Stockholm, Dansnät Sverige, HAU Hebbel am Ufer Berlin och PACT Zollverein Essen.
Med stöd av: Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion och Fonds Darstellende Künste.
Foto: Adam Munnings & Rhys Powell.

År 2025 finansierades Jefta van Dinther av the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion samt Kulturrådet, Sverige.

Om koreografen

Jefta van Dinther är en svensk-nederländsk koreograf och dansare, verksam i Stockholm och Berlin. Han utbildade sig vid Amsterdam University of the Arts (AHK) och har sedan 2008 skapat flera föreställningar som har turnerat internationellt. Under 2019–2022 var van Dinther associerad koreograf hos Cullberg.

Bland hans mest uppmärksammade verk finns Plateau Effect, Protagonist, Dark Field Analysis, Unearth och REMACHINE. År 2016 turnerade Dansnät Sverige hans verk THIS IS CONCRETE, och han har även skapat koreografi för musikvideon Monument av Röyksopp & Robyn.

Van Dinther har varit konstnärlig ledare för masterprogrammet i koreografi vid Dans- och cirkus­högskolan i Stockholm (DOCH) mellan 2012 och 2014 och har tilldelats Birgit Cullberg-stipendiet samt Svenska teaterkritikers danspris. Hans arbete kännetecknas av en stark vilja att utforska relationen mellan människor, samhälle, miljö och andra livsformer.

Mer om Jefta på jeftavandinther.com.

Om dansarna

Rita Mazza (they/she) är en Berlinbaserad performance­konstnär, konstnärlig ledare och koreograf inom teckenspråk, med specialisering på visuella teckenspråks­föreställningar. Född i Turin, Italien, studerade Mazza vid universitetet för musik, scenkonst, film och nya medier. Mazza spelade huvudrollen i den prisbelönta pjäsen Children of a Lesser God. År 2020 blev Mazza residens­konstnär inom projektet Making a Difference, där hen utforskade kombinationen av teckenspråk och dans, vilket kulminerade i solo­föreställningen Dandelion II (2021). Nyligen uppmärksammade verk inkluderar: Space 1880 (2021), Matters of Rhythm (2023) och The Voice (2024). Mazza arbetar även som curator och konsult inom teckenspråks­konst och tillgänglighets­frågor inom konsten. Rita är döv och behärskar italienskt teckenspråk, tyskt teckenspråk (DGS) och internationellt teckenspråk.

Lukas Malkowski (he/they) är CODA (Child of Deaf Adult) och performance­konstnär baserad mellan Kanada och Tyskland, med fokus på kroppsliga uttryck av fysik, röst och tecken. Han tog sin BFA vid Toronto Metropolitan University. Han har koreograferat helaftons­verk, ambienta set, musikvideor och filmer för Sam Slater (Joker OST), LBT, 7th Plain (Luke Slater), John Wick 4, CTM Festival, Festival Trans Amérique och Schrittmacher Festival. Hans undervisnings­praktik Flowmentum drivs av kroppsliga uttryck av fysik genom syn och beröring. För närvarande arbetar han med Guillaume Côté, Robert Lepage och Naishi Wang och turnerar världen över. Lukas är CODA och behärskar engelska och franska samt amerikanskt teckenspråk (ASL).

Dawn Jani Birley (she/they) är en kanadensisk-finsk skådespelare, översättare och teater­konsult med stark bakgrund inom fysisk teater och rörelse. Hennes arbete bygger broar mellan tecknande och icke-tecknande världar och förenar kreatörer för att utmana mainstream­teaterns normer genom mång­facetterat berättande som berör både döva och hörande publik. Hon har en MA i fysisk teater med Merit från St. Mary’s University i London och är grundare av 1s1 Theatre i Toronto. Självproducerade verk är To A Flame (2025), Qalb – A Journey of the Ego (2024) och Lady M (Margaret) (2023). Hennes meriter inkluderar Lysistrata (2025) med Teater Manu i Oslo och Sanaton Rakkaus (Children of a Lesser God) (2019) med Espoon kaupunginteatteri i Helsingfors. Dawn är döv och behärskar finskt teckenspråk (FinSL), internationellt teckenspråk, svenskt teckenspråk och amerikanskt teckenspråk (ASL).

Tre foton av suddiga människoansikten i närbild med grått konstnärligt filter på

Bild: ©Adam Munnings & ©Rhys Powell

Logotyp Dansnät Sverige


Mercury Rising turnerar med Dansnät Sverige våren 2026.

Senast uppdaterad:
Publicerad: